北京现代音乐学院528剧场，第二届北京九棵树数字音乐节大师班。

你也可以在midifan的新浪围脖观看图文直播，同时我们将在2天后放出现场高清录像。由著名录音师陈伯豪（大头）带来流行音乐混音方面的讲座。

现场图文直播已经在6月13日晚上19:30开始。由于是现场边听边速记打字，难免有错误和不完全，请大家等待2天后观看现场全场视频。

舞台上正在布置，陈伯豪（大头）的流行音乐混音讲座马上开始。据王磊院长说，今天是所有讲座场次里求票人数最多的，没错，全场已经坐满了，不愧是所有讲座里压轴儿的大戏哦。


大头已经上台：


王磊有约，开播：



大头说自己95年入行，大学学的是计算机。他的老师小K，专业是海洋，都不是音乐专业。当初从录音助理开始，2-3年才当上录音师。01年做完王力宏龙的传人专辑，完后决定来北京，一直到现在，今年是我来北京的第10个年头。

陈伯豪老师先介绍自己录音和混音方面的习惯。不要奢望自己从学校出来之后就是一个混音师，在混音之前你要达到很多录音的水准，跟客户的沟通能力，跟音乐的鉴别能力，都达到之后才能当得上混音师。

毕业之后如果你出去跟别人说自己要做混音师，是不会有人给你机会的，因为你没有作品可以证明I Can。台湾第一个学Pro Tools的是我，第一个用很多话筒去试歌手声音的人也是我。是不是越贵的话筒就是好话筒？不见得，要打破这个想法。每个话筒有自己的特性，针对A是OK的，针对B就太炸或太闷了。

我的录音生涯里让我最惊讶的，就是森海塞尔的MB422，我当时帮欧阳飞飞录音，就是用这个话筒录的，这个话筒才3000多人民币。我们要的是寻找好声音，可以用任何手段做，不一定最贵的就是最好的。每个人都有适合声音的话筒。

歌手如果经历了很多话筒之后，他就会知道适合哪个话筒，另外你的录音过程也会很顺利。

王磊：介绍一下不同话筒的特性。

陈伯豪：纽曼M149好的原因因为它频率的分布适合东方人，我录过老外，结果就是一个字：惨。因为它的动态范围没那么大，录一些power强的声音就会破。东方人不像老外，力量没那么足，所以M149比较适合东方人的人声。

U87我认为是最标准的麦克风，有人觉得它软、没力，但它记录声音是最标准的。我最近最常用的是brauner的话筒，优势可弥补M149低频比较软，brauner就很硬。希望大家多听听看不同的话筒，好了解不同话筒的频率分布。

话筒跟录音师的关系，就好像军人与枪的关系。

王磊：话放和话筒的关系？

陈伯豪：我要求的不是指标有多强，而是第一给我的直觉是什么。很多人都问我话筒重要还是话放重要，我觉得话筒比话放重要。因为不同话筒可以收到不同频率的声音。话放只能是放大信号，然后就是增加动态范围。但话筒是决定你录进来的声音的好坏。


录底鼓的话筒都是收低频很漂亮，如果我们用它录人声，结果人声会变得特别闷，现在你用全世界最牛逼的话放，也没法让它变亮，只能更闷。

大家会不会用模拟台重新过一遍声音？我不认为这样过一遍会变好。好比有一个老鼠屎，过了一遍放大之后，它还是老鼠屎。你的声音本来就不好，过了再牛逼的机器，还是不好的。我印证了15年，一直都是这样准，相信我说的。

王磊：你棚里的ADDA有什么特别的？

陈伯豪：我用的Apogee ADA8000，我认为只要在10000块人民币以上的ADDA，差别都不会太大。我知道这个ADDA很重要，但我知道，你混的不好的话，ADDA也不会帮到你。

王磊：你用什么软件呢现在？

陈伯豪：我现在还在用Pro Tools 5.2，我是老人，所以一直用老东西。不管用什么硬件或软件，混音的本质是最重要的。

王磊：用啥监听？

陈伯豪：我的教程第一就是说要修正你的监听环境。你有一个对的环境，才能得到准确的声音。如果你的监听环境高频很多，你的混音拿到别的地方听，你出来的东西就会变闷，因为你不敢加高频了。反之亦然。

我希望大家在监听上下足功夫，混音的东西出去基本就是成品或半成品了，我想只要经过我手的东西，尽量要做的最好。听2年前的东西，会感觉到做的很烂，没事，因为我2年前尽力了。要在当下，做到最好，这样才有进步的空间，知道哪里进步了。

我可以给大家看seesion，让大家看我混音的过程，但这你只是知道我是怎么做的。因为音乐是主观的，一点不客观。相信有一半的人说我婚的好，但也有一半的人说你混的就是鸡毛啊。因为每个人有自己的爱好，我只是按照自己的喜好将一个歌做到最好的状态。

有人问我在家只能用耳机怎么办？准备多几个耳机，另外多到录音棚里看，去体验什么叫对的声音，什么叫不对的声音。其实只要知道频率是否完整就可以了。录音也是一个道理。录音的时候家里的环境不好的话，用一些吸音和隔音的手段，尽量做到最好。比如拿一个常听的CD对比。

我代言了一个JBL的监听修正器MSC-1，还不错才2000多块，或多或少可以改变监听状况，大家可以试试，我不是做广告啊。。。


王磊：录音的监听响度和混音时候的响度如何？

录音监听响度取决于歌手，混音的时候我开始会将声音推到最大，耳膜能承受的最大程度。因为我要确定每个音色的频率缺什么，多了什么。一个好的作品，20Hz到20kHz都分布好频率，作品就是很好的。有人说为什么我混音出来的作品感觉很挤，就是中高频太多了。太脏的话，就是低频太多了。很炸的话，就是高频太多。

很多人追求混音是两件事：声音的响度、声音的宽度。他们追根接底取决于频率分布是否完整，如果完整的话，相信你的响度和宽度都会提高。有点抽象，但大家可以去试一下。

举一个科学的例子，放一首歌来示范。先把中频用EQ切掉很多，再放一遍，音量不变，听到差别很大，响度降下来了，因为你缺频率。这就是音乐响度发声变化的原因。

大家不要忘了，混音的基础就是把频率分布好，响度和宽度就好了。

王磊：素材拿到手有啥要求？比如音准和节奏？

陈伯豪：我觉得音准和节奏不是混音师该做的，而是录音师该做得。因为混音师要面对的是一个完整的歌，如果花时间去处理这些，很浪费时间，造成你今天的混音干不完。所以我认为这是录音师应该做的，除了你要录好音，还要对素材负责，应该是录音师的基本素养和职业道德。

拿到一个歌，我会先把推子归零，听听都有什么，哪里是出彩的地方，讲了什么定位是什么，产生了什么致命的缺点需要你去弥补的。小小声的播放好几遍，来回的听，刚开始就是这个步骤。

王磊：之后呢？

陈伯豪：之后我就开大声了，前面我说了。但之后会按照时间，慢慢递减声音。比如第9小时几乎很小声了。因为最开始我要知道每个乐器的频率分布，到小声的时候我听的就是它的层次。大声的时候你听不出层次，小声的时候你可以听到前后左右的顺序。最后再做automation的东西。

我送给大家两个字：平衡，balance。一个成功的混音要留意三个平衡：频率的平衡、声像的平衡、层次的平衡（什么在前，什么在后）。音量大的在前，音量小的在后。小音量+大混响会让你觉得很远，大音量没混响就感觉在你面前。


王磊：从什么乐器开始混起？

陈伯豪：不一定，有人喜欢贝司鼓开始，我不一定。比如抒情的流行音乐，钢琴吉他鼓等乐器，我就跟大家不一样，我先听哪个乐器是主角。钢琴弦乐是主角的话，我就从他们开始来。如果是摇滚的歌，主角是吉他，那我就从吉他来。舞曲我就从鼓和贝司开始。

你要看什么是重点，就要花最多的时间在重点上。如果钢琴是重点，你去花5小时修鼓，你花这么长时间在不是重点的地方，就没意义了，有点多此一举，除非你想做一个非常牛逼牛逼的歌。你要做的是把钢琴做漂亮，否则你别的做的再漂亮，也白搭，这样有点本末倒置了。要找寻混音的重点，看什么乐器是重点，就从什么乐器入手。

王磊：怎么控制混音最终的电平？

陈伯豪：你音量大并不取决于你最后挂了多少插件，而是你的频率是否饱满。我现在做到-3dB到-6dB之间的音量，为未来的master预留空间去做母带。

如果你把一个歌的动态都做到满了，如果我是母带处理师的话我会吐血，什么东西我都不能加，什么都不能动。你拿到国外给母带处理师的话，他会哭出来，还会加两倍的钱。如果你留出一些空间，我觉得是相对标准的波形，偶尔到0和-1dB还OK，如果长时间你都在0dB，那我觉得我如果是母带处理师的话，我会把混音师骂死。

我曾经在美国录音的时候，跟一个录音师聊过，2000年在明尼苏达州，baby face的录音师。为什么我们在PPM表看，跟美国差不多，但一听就差很多。老外就举例说，你告诉我中国人骂脏话怎么骂？我就说“草”，美国人怎么说？“f*ck”。听到频率不一样了吧？骂脏话都跟我们频率不一样，更有力。

王力宏最近都在美国做混音，你会发现他的人声的音量比例跟国内其它人比的话，都要弱。美国人把王力宏的人声当成一个乐器在做，因为他们知道王力宏的人声比不了老外，这样我就把他当作乐器做，否则别的乐器会被人声牵制住。如果我把人声藏在其它乐器里，就可以整体提升音量。

王磊：揭秘一下流行混音吧。。。

陈伯豪：请一位现场观众上来，因为要用他做一个例子。有两个效果器是大家总碰到的：EQ和动态。动态里又分四个兄弟姐妹。哥哥是限制器，弟弟是压缩器。姐姐是门限，妹妹是扩展器。


压缩和限制器之前有一个阙值，就是一个作用点。还有一个ratio压缩比，但限制器没有比例。还有attack时间和releases时间。什么叫限制器呢？一直压死你到一个高度：


其实大家都知道了，我就不细发了。。。

beatles的时代，吉他和鼓很多。有一个音色是当时没有的，也是现在用的最多的，就是失真吉他。失真吉他怎么来的？就是他们不小心把吉他的增益开太大了。就是说你能不能用自己不会的东西，来发现新的东西？

我就揭秘一下。把一个底鼓做怪。我就用一个压缩器，把压缩器的ratio开到无限大，100:1，就是限制器了。底鼓的中央部分没了，取而代之的是只听到attack敲击点的声音。在混音的时候，它的底鼓挺好听的，但如果遇到一个底鼓点不是很清楚的歌的话，就建议你们这么做。

之后把原始的声音和处理的声音和在一起，做完之后就可以感觉到，原始的音色叠加attack，这样就做到每个底鼓的鼓点就听的很清楚了。把所有乐器都打开的时候，有时候听不到底鼓，因为你的attack点听的不清楚。用这个方法，就可以修出attack点的底鼓的声音，就清楚了。

如果你发现attack不见了，你就必须想办法把他弄出来。如果你有一个军鼓也是听不到attack，我也可以这么做，单独用限制器做出一个attack很明显的军鼓的一轨，再叠加原始的加了混响的军鼓，结果就都出来了。你要懂得灵活的搭配。


陈伯豪称赞王磊Pro Tools 9里的插件很多，是富二代。。。厚厚

假设我要做老唱片要做跳针那种效果怎么办？也可以用扩展器玩一些花样得到。我们可以用现在的东西，恶搞一下，得到新的东西。需要大家自己去创新，去领会，这是学不来的。

王磊：做人声你有什么手法？

陈伯豪：看你人声是否可以融合到乐器里。我看有人用压缩并不是做的不好，而是太常规了，为了做而做，为了修而修。我有看到有人修压缩，只修0.5dB，那你不如不修，对你的混音没有太大帮助。比如EQ，你如果只动某个频段的0.1dB，不会起到太大作用，但很多混音师觉得我挂上他，我对这个轨，就有交代了，我修完了，完工。

我之前帮蔡依林混音，她的齿音比较弱，发不出来，像大舌头。你就要花心思把齿音给推出来，我花在这上面的时间最多，让她的感觉变对，这是我主要关心的事情。

王磊：有人把平衡和空间处理完后，要考虑表情的事情，这还是最近才做的。7、8年以前我很奇怪台湾的混音师花很大的时间做automation，到底是什么思路？

陈伯豪：其实现在的混音师不管国内国外，跟10、20年前只要把声音做好就完事了。以前是条状混音，顺着做就可以。现在是块状，每个段落，就是每个块，每一块都有一些特殊的东西，每个块都有自己不同的主题。比如A段开始的时候有Pad、钢琴之类的，到了最后只有钢琴了，那钢琴就是这块的主题。下面一块的主题有气质的歌可能是弦乐，没气质的是吉他。

现在的混音要求每个段都有自己不同的表情，好像看电影。你要凸显出每个块的主题，突出每个块主题的乐器。有人混完听完平淡，没什么不好，但就是平淡。好的混音师则会让你不同段有不同的情绪点，做出表情让你了解你要表达的东西。这样你才有起伏，才有阴阳顿挫。

开始问答环节。


问：Hiphop的混音？

陈伯豪：鼓点的部分你可以做补偿。某些频率可能需要做一些适合的改变。相同的频率的话会导致音量变大，一首歌里有各种频率在里面，很多人会遇到盲区，就是我solo一个声音特别牛，但和在一起就听不出好听。solo使劲修，到最后和一起又不行了。因为频率互相会有影响。

比如当吉他根音在第6弦，A段低音区把为比较多，声音很浑厚了。bass再出来就混了一塌糊涂了。如果bass也只是做根音，吉他同时也在走根音的话，我会减少吉他的根音，留给Bass。solo吉他可能很扁，但他们和在一起就很好了。用不到的频率，就要大胆的让出来，solo不好听没事。

问：工作中遇到难听的歌，怎么办？

陈伯豪：入行这么多年，什么歌都要听。我喜欢rock，但我必须听任何别的歌，民歌、京剧你都要听，这样才能刺激你的灵感。我只能说，我要努力把难听的歌作到最好，我要对自己和人民币负责。

问：混响在各个乐器上的运用？鼓组、弦乐？

陈伯豪：混响取决于你想要什么样的空间。一个很rock的歌，你摆了个教堂混响，就一团遭了，很混。所以取决于你对音乐的理解。鼓的部分我会用2-3个混响做。其实我害怕你们问这个问题，有人问底鼓我该怎么修，减多少频率。但歌个歌不一样，你不能按我这个歌的方法修。

混响也一样，比如plate和room、hall我就常用，但这个话题太大了。我只能说混响没那么难，只是一个感觉，把层次摆出来就可以了。至于怎么用，你有正常的用法，也有不正常的用法，后者才是你们需要靠经验去学的。

问：有时候声音的宽度做到了，但纵深感却没有了。要加混响的话又太藏了，要听的清楚的话怎么办？

做混音要有频率的避让，有时候两个乐器的频率就在同一个频率了，怎么办？

做减不做加这个问题，如果我要提升中频，就不能提升中频，反而要把其它频率砍掉？


陈伯豪：你是不知道主次。你应该多听音乐，要知道怎么听音乐。音乐听的越多，你就会越明白缩混。你要知道什么是主的，什么是副的。你要想主次都在同一个层次，那就很难，也会很乱。你要知道平衡，知道怎么做取舍，留下好的东西，隐藏不好的东西。

频率的加减，没有一个很严格的说法。做减法是为了避免最后越来越大声。但也不是说一定要做的模式，我可以告诉你正常的用法，但你当然也可以用不正常的用法，取决于你的习惯。

问：频率的平衡，是说从前奏，到A1、A2到最后一秒，就都要平衡？

陈伯豪：不可能，这样的话你的作品会丰满之极。比如人声你怎么可能从第一个字到最后一个字都丰满。我有说现在是块状混音，假设你有一个钢琴的音色，编的很漂亮。在A段OK，在B段跟别的音色比如电钢琴打到的话怎么办？我就不管了，不把钢琴当钢琴看，会做EQ的automation，砍它的低频。

混音是一个细活，考虑到很多方面，不是说一个音色从头到尾修一样的音色就好了。比如贝司，只有某几个音突然突出一下，但你不能没有这几个音，那怎么办？这几个音就要在EQ上动手脚，去掉这种突出感。所以说一个音色不是从头到尾都一个样的。

问：现在条件有限，缺少好的设备和监听环境，这样处理频率就麻烦了，有啥建议？

陈伯豪：如果你们有机会到学校的录音棚，或朋友的好的录音棚，可以在家里做完之后到这些棚做对比。因为你了解家里的监听状态，对比完之后你就知道是高频太多还是低频太多。微调多几次之后，即可改变自己家里的监听环境。

问：到底应该怎么听音乐？怎么训练？

陈伯豪：就是要多听音乐，值得下本钱去做的事情。我的方法是，在一张纸上把听的音乐有哪些乐器，出现在哪段，出现在左右哪里记下来，还有和弦方向等等。我做了很多的笔记，包括歌名、左右声道，每个乐器都在哪里，都记录下来。我积累出来的能量就很大了，变成你的记忆库，混音的时候你就会想起来。

问：对做编曲的有啥建议？

陈伯豪：编曲和混音是相辅相成的。一个好的混音肯定是一个好的编曲。编曲是混音里很重要的环节，我建议编曲的环节，除了多听音乐，还要多去考虑频率的分布问题。有些人编曲要鼓进来要吉他进来，但你想过没，如果你能垫一个pad，编曲会更丰富，因为你把频率和宽度铺满展开了。

我知道好的编曲老师，在频率方面考虑的都很完整。

问：模拟时代都追求干净的声音，现在数字时代反倒追求模拟的染色的，甚至大家都用summing box，你怎么看？你喜欢啥？

陈伯豪：这是人的误区。台湾的棚都有大型调音台，话放和EQ都很好，但你有的时候反而不想用它，而是用什么NEVE的GML的。我个人觉得没有所谓的对错好坏，你要做的是把歌完美的展现出来，你知道自己的目的。至于干净和脏是你个人的感觉，没有好跟坏，也没有最好。

问：预算不高的时候，编曲自己就去混音了，为了省钱。这导致很多学混音的人觉得市场变小不好做，你有什么看法？

陈伯豪：这是我们最关注的问题，很多人对混音的品质也不那么计较了。比如MP3的带动，还有网络音乐，有人觉得音乐是附属品，现在太多的消遣了，以前只有音乐是唯一的消遣。分散了你的注意力。

我相信有一个东西是不会变的，就是音乐人追求品质的感情。我相信这只是一个低迷的时期，可能1、3、5年，但我相信会好转。我也抱怨过这个问题，盗版和版税等问题，高层官员说，不是我们不想抓，现在连假钞都抓不完呢。。。

我希望大家也跟我一样，尽力把自己做的东西做的最好，真诚和执着的音乐人才会有光明的未来。

问：大舌头的问题，怎么做吐字不清的字？

陈伯豪：“说话”里的齿音，“sh”这个音就是齿音。混音里，关键字的地方，zcs，你用消齿音的插件往上顶，它就清晰了。

我会把人声拆成很多轨，挨个处理，再合并在一起。如果一句话某几个字太闷，我会把这几个字的低频做automation，拉下来，把高频往上修。保证你们听的时候有强烈的定位感，闷的字会往后退，亮的会往前，但我做完要让他们都在一个层次上，一样的感觉。

有些歌词里的字，没那么多齿音，会糊掉，我就会做处理，还原到平整的状态。这很复杂，我没法1、2小时说完。。。

再有问题可以到微博关注陈伯豪。

陈伯豪续签客座教授，续签5年！


王磊最后做会后感言，各种感谢。


活动全部圆满结束！大家明年见！明年有一个更大的创意，做流行音乐学院奖，联合其它专业院校，都是后期的奖，最佳编曲，最佳混音，最佳录音，就是没有最佳艺人，好！

第二届九棵树音乐节大师讲座所有的直播都结束了，感谢大家的关注！再见！