前阵子，咱们公众号写了篇关于柏林新开的合成器博物馆的文章。结果炸出了不少潜水的电子乐迷。

《柏林开了家合成器博物馆，五十多台合成器能上手玩还能听大咖讲解！》

这不，我那在德国旅居的好哥们儿QueenieMark（以下简称QM）就按捺不住了，立马带着娃杀过去体验了一把。回来后，他跟我嘚啵嘚了半天，那叫一个兴奋！我一听，这必须得安排个专访啊，这么好的素材可不能浪费了！

跟着导航找半天，差点儿以为走错地儿了！

QM这次去德国，本来是旅游的，结果被我一篇文章给忽悠去了合成器博物馆。你别说，这地儿还真不好找！QM跟我吐槽说，他住的地方离博物馆就半小时路程，结果愣是跟着导航在附近绕了好几圈。

QM回忆道：

“我当时都懵了，心想这博物馆也太低调了吧！官网就一个logo，连个招牌都没有！后来我仔细一看，才发现它藏在一个超市旁边。大家伙儿要是去的话，可千万别学我，一定要仔细看官网的提示！”

QM还特意拍了照片给我，说他们去的时候，还以为超市旁边那个破破烂烂、满是涂鸦的楼梯就是入口呢。QM笑着说：

“要不是旁边有个呼叫系统，我估计就直接打道回府了！这呼叫系统也特别不明显，藏得那叫一个深！”

博物馆？更像是合成器爱好者的秘密基地！

好不容易进了门，QM发现这博物馆跟想象中还真不太一样。QM说：

“与其说是‘博物馆’，不如说是一个私人收藏展示。票价14欧，不算便宜，但进去之后，你就会觉得值了！”

为啥？因为里面全是宝贝啊！QM跟我说，他一进门就被各种各样的合成器给震住了。卡西欧、雅马哈、科音……七八十年代的经典老琴，应有尽有！QM兴奋地说：

“我简直是大开眼界，好多琴我以前都没见过，更别提摸一摸、弹一弹了！”

“这些琴可不是摆设，大部分都能试弹！”

QM强调说：

“我当时就忍不住了，小试牛刀玩了起来。”

老乔都玩过的琴，我也摸到了！

QM跟我说，他在博物馆里还发现了一台老乔展示演示过的琴。QM说：

“就是那台红黑的触摸琴，我好像在哪儿看过他演示。当然，老乔啥没演示过，哈哈！” 

除了这台老乔同款，QM还对一台特殊的Launchpad装置印象深刻。QM解释说：

“这玩意儿跟咱们平时买的Launchpad可不一样！它每个通道的鼓垫都连接着实体打击乐器，有放在桌子上的，有挂在天花板上的。你通过Launchpad控制这些打击乐器，就能产生各种不同的节奏。”

QM还给我发了视频，说这Launchpad装置的原理就是通过MIDI信号触发木头上装订的铁块或木块，产生撞击声。QM补充说：

“这只是其中一个环节，你可以通过Launchpad控制这些撞击声，创造出各种各样的节奏，特别有意思！”

语言不通？没关系，音乐是最好的交流方式！

我问QM，讲解员在演示模拟合成器的时候，有没有提到某台机器的传奇故事，或者讲解是侧重技术还是文化。QM说，因为他去得比较晚，再加上语言不通，所以没怎么听讲解。QM说：

“我主要还是自己瞎琢磨，不过我感觉他们更侧重技术讲解。”

虽然语言不通，但QM在博物馆里还是感受到了浓厚的电子音乐氛围。音乐家们都是相通的，QM说：

“全球热爱电子乐的朋友都喜欢雅尔、范吉利斯这些国宝级的演奏家和作曲家。”

QM还在博物馆的一个角落里发现了雅尔和范吉利斯的黑胶唱片。：QM说：

”我只认识雅尔先生的《氧气》，至于这些唱片和展出的合成器有没有直接关联，我就不太清楚了。”

不过，其他没有唱片展示的合成器，我自己倒是给自己秀了一段雅尔的《氧气》和《约会4》，QM得意地说：

”因为那个音色太棒了，非常雅尔！”

带娃逛博物馆，最怕的就是孩子太熊！

QM这次是带着娃一起去的博物馆，所以他特别担心孩子会碰坏那些珍贵的合成器。QM苦笑着说：

“我全程都提心吊胆的，生怕他一个不小心就闯祸了。”

“不过，博物馆的工作人员非常友好，还特意让QM的孩子试弹了一台雅马哈。他们告诉我说，这台琴不能碰，但可以让我的孩子弹do、re、mi……这体验真是太棒了！”

除了这台雅马哈，博物馆里还有专门为儿童设计的合成器。

“外观看起来很像玩具，但用起来还真像那么回事，能让孩子们在节奏音乐声中体验到合成的快乐。”

QM说，他的孩子对这些儿童版的合成器和小怪兽特别感兴趣。QM略带遗憾地说：

“可惜我那天光顾着看那些老琴了，都没怎么陪他玩。”

电子乐圣地？柏林这氛围，绝了！

我问QM，作为电子音乐爱好者，他觉得这个博物馆能不能体现出柏林电子音乐圣地的身份。QM斩钉截铁地说：

“那必须能啊！”

“欧洲有很多稀奇古怪的博物馆，跟音乐、乐器相关的也不少。但据我所知，专门的合成器博物馆还真是少见。平时想玩合成器，除了自己买，就只能去日本、香港的琴行蹭蹭了。”

QM还提到，他这次去的场地，跟之前文章上发布的照片不太一样。

“我感觉我去的这个地方像是临时的，可能只是他们收藏的一小部分。QM猜测道，不过，就算是这样，艺术氛围也已经很棒了，配得上圣地的称号！”

QM还补充说：

“乐器博物馆里都是西洋老式古乐器，只有二楼陈列了一小部分合成器。QM对比道，所以，我觉得这个合成器博物馆最大的特点就是经典老款特别多，很有收藏价值。”

14欧玩一天，这波不亏！

聊到票价，QM坦言：

“确实有点儿小贵，我记得是14欧。不过，他话锋一转，但是体验之后，我觉得物超所值，甚至可以说是物超所值！ ”

如果我对合成器有更深的研究，估计会觉得更值！QM笑着说，这次主要是带着孩子，很多时间都得照顾他，有点儿分心。不过，我还是很享受这次参观。

QM还特别强调，现场有一些合成器上贴着请勿触碰的字样。我觉得咱们应该尊重他们，QM说，毕竟这些琴都很有年代感了，可能有些已经失修了，或者有什么其他原因不能试弹。不过，我相信它们都是非常棒的合成器，光是看看就已经让人流口水了！

私人收藏馆，也有它的小脾气

既然是私人收藏馆，那肯定跟正规的博物馆不太一样。我问QM有没有发现博物馆的不足之处。QM想了想，说：展品确实没有详细的说明，毕竟是私人收藏嘛，不像公家的博物馆那么规范。

另外，我暂时没看到设备维护方面的问题，每个房间门口也没有导览标识之类的。QM补充道，不过，每个角落都摆着不同的琴，找起来倒也不费劲。

摸到梦想中的琴，灵感爆棚！

“作为一名作曲爱好者，QM对这次博物馆之旅感触颇深。触摸这些改变音乐史的合成器，肯定会产生创作灵感啊！”

“那些真实存在的、梦想中才能见到的、音色库里玩过的、平时没机会接触的琴，现在都能亲手摸到、亲耳听到，这种感觉太奇妙了！这能给我带来不一样的思维和享受。”

QM举例说，很多老琴的音色和手感都非常独特。比如音色和手感之间的层次感，老琴可能没有现代琴那么丰富，很多音色都是合成好的，更有立体感。但是，单音色又非常经典，很多当今的艺术家都在用。

“这让我对音色有了更深的理解，QM总结道，回国后，我打算尝试不同的音色，创作出更有个性的音乐！”

Yamaha DX7，永远的神！

最后，我让QM列举几台让他印象最深刻的合成器。QM毫不犹豫地说：

“Yamaha DX7，永远的神！”

向世界出发！

跟QM聊完，我真是羡慕嫉妒恨啊！恨不得立马飞到柏林，也去体验一把这合成器爱好者的天堂。如果你也是电子乐迷，或者对合成器感兴趣，那这个博物馆绝对值得一去！ 14欧就能玩遍各种经典老琴，还能跟大神近距离交流，这波绝对不亏！

世界上每一处都有独好的风景等着你去发现，用脚来丈量大地，用手中的琴来谱写所看到的、感受到的。

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