了解托尼奖获奖剧目《Stereophonic》如何在舞台上重现复古录音室的音色。

在2024年托尼奖上，《Stereophonic》获得了惊人的13项提名，并赢得了最佳戏剧、最佳戏剧音效设计、最佳导演等奖项。该剧聚焦于1976年的一个音乐录音室，一支即将崭露头角的摇滚乐队在录制新专辑时，正处于迈向超级明星的边缘。

为了在现场舞台上重现70年代录音室的温暖音质和高保真音效，《Stereophonic》的音效制作团队——音效设计师Ryan Rumery、音乐总监Justin Craig、作曲家Will Butler（前 Arcade Fire 成员）——选择了 Universal Audio 的设备。

在此，Rumery 和 Craig 详细介绍了他们如何使用 Apollo 接口、UAD 插件和 UAD Console 实时捕捉演员的表现，就像百老汇上演的魔术一样。

*托尼奖（Tony Award），又作托妮奖，是美国剧场界最高荣誉，参选剧目包括话剧类和音乐剧类。美国剧院联盟（American Theatre Wing）于1947年设立本奖项，现在由美国剧院联盟与百老汇联盟举办。托尼奖与电影的奥斯卡金像奖、电视的艾美奖、音乐的格莱美奖并称为美国艺术四大奖。

您能告诉我们 Apollo 接口和 UAD 插件在《Stereophonic》中是如何成为核心部分的吗？

Ryan Rumery：从一开始，我们就需要一种共同的语言来完成我们想要做的这个雄心勃勃的项目。Apollo 接口、UAD 插件和 UAD Console 是 Will、Justin 和我都使用了一段时间的工具，我们对这种“语言”都非常熟悉。

因此，我们能够从一开始就建立一种非常有效的沟通方式。我们从一开始就能够保持完全一致。

我们实际上共享了屏幕，所以我们可以同时查看相同的插入效果器、发送/返回通道、总线以及各种 UAD 插件的实时表现，我们还可以随时调整各种参数——所有这些细微差别都融入了真实的录音工程。

您以前有过这样的工作方式吗？

Ryan Rumery：我认为这种紧密的技术协作还是比较罕见的。许多像我这样的音效设计师更喜欢将这种工作方式描述为一种独特而神秘的过程。

当然，我们每个人都有适合自己的小习惯，但我非常注重合作和分享想法，说实话，这里没有什么神秘的地方。混音选择要么奏效，要么不奏效。

《Stereophonic》的演员们在控制室内，透过玻璃可以看到录音室。请注意，右侧是复古的70年代 G 系列 Cadac 36 通道调音台，以及一台真实且可操作的 Studer A80 24 轨磁带机。

Justin，作为《Stereophonic》的音乐总监，您的角色有什么特别之处？这并不是典型的音乐剧呈现方式。

Justin Craig：不同寻常的一点是，我不仅是音乐总监，还是与我们出色的作曲家 Will Butler 一起担任的联合编曲。在这个剧中，就像《Stereophonic》中的所有事情一样，我们探索了一些全新的领域。

你指的是什么？

比如，通常当我担任音乐总监时，我是通过实际演奏乐器来领导乐队的。但在这次演出中，演员就是乐队，我并没有参与任何演奏。也没有以传统的方式指挥他们。在我的非戏剧生涯中，我主要是制作和混音唱片，所以我用一种混合了音乐总监和音乐制作人的思维方式来处理《Stereophonic》项目。

舞台上的每个乐器都通过了两台 Apollo x16

您的“制作人思维”是如何处理《Stereophonic》的？

制作人的部分任务是要打造一个真实的乐队，所以我需要了解每个演员的音乐才能，扬长避短，找到适合他们个人技能的乐句和乐段，同时还能有效推动歌曲的情感表达。

其中一位演员对他们的乐器有一点经验，其他人几乎是从零开始学习。声乐编排至关重要，是定义乐队整体声音的关键，不仅突出了每个角色独特的个性，还帮助他们在音乐上真正产生了共鸣。

当然，我们还想打造出强烈的1970年代美学。简而言之，帮助这些出色的演员成为一个拥有自己声音的真正乐队是我们的目标。而 Ryan 在这一过程中同样起到了至关重要的作用。

“在《Stereophonic》里，UAD 插件远不只是‘锦上添花‘。UAD 本身就是‘锦’和‘花’。”

——Ryan Rumery

你们在追求经典的模拟音色时，有哪些参考点？

Justin Craig：当我们刚开始制作《Stereophonic》，并最终在 Off-Broadway 的 Playwrights Horizons 演出时，我列出了一些灵感来源——其中肯定有 Fleetwood Mac 的曲目，10CC、Steely Dan 的歌曲，还有早期 Tom Petty 的唱片。那种经典 Al Green 唱片中的军鼓音色也在我脑海中挥之不去。

我和 Ryan 都一致认为，如果我们是在录音室里，工程师把工作做好了，那么听起来就应该像在监听音箱里播放唱片。

所以，每当观众听到任何声音或播放内容时，我们觉得引导的概念就是——它都应该带有那种经典的1970年代录音室光泽感。

Ryan Rumery：幸运的是，捕捉这些特定的声音正是 UAD 插件的最大优势之一。它们让你获得那种黄金时代模拟音响的音质，完美地还原了70年代中期的音色。

录音工程师 Charlie（Andrew L. Butler 饰）和 Grover（Eli Gelb 饰）在操作调音台。在某些场景中，演员会操作六到八个“live fades”，并使用 Cadac 调音台的定制内置磁带传输装置来操控Studer磁带机。

信号是如何路由和处理的？

Ryan Rumery：我构建了音频路径，以便我们在舞台上捕捉到的所有内容都进入 Apollo 并到达调音台，就像我们在任何录音工程中所做的那样。所有声音都通过总线进入调音台——人声、吉他、键盘，也许最重要的是鼓总线。我们真的想要那种经典的 70 年代天鹅绒般的声音。

一个充满模拟奇妙音色的花园，Pultec、Studer 和 Teletronix 的 UAD 插件为《Stereophonic》带来了经典的专辑级音质。

你们使用了哪些插件来捕捉那种复古的70年代音色？

Ryan Rumery：首先，我们一开始就将 Studer A800 Tape Recorder 插件放在了主输出通道上，这当然是必备的。此外，我们大量使用了 1176 和 Fairchild 压缩器，还有 Pultec EQ 系列插件——它依然是你能找到的最好的 EQ 插件。

有时候，我们会直接把吉他接入 Neve 1073 前置放大器，然后将输入增益调得很高，获得那种《白色专辑》里披头士的失真音效，简直太酷了。

大多数插件无法承受这种处理方式，总会产生一些数字伪影，让你听出来这不是纯粹的模拟声音。但 UAD 插件完全没有这种问题。

70 年代复古工作室的外观和声音，Apollo 和 UAD 插件为 FOH 提供实时模拟声音。

您有使用过任何复古硬件吗？

Justin 和我都使用过大量原始模拟硬件，UAD 插件具有与经典模拟设备完全相同的谐波和音色品质。根本没有任何其他插件可以与 UAD 相媲美。

老实说，我无法想象如果没有 Universal Audio 设备，节目会是什么样子。当然，它听起来很好，但在《Stereophonic》里，UAD 插件远不只是“锦上添花”。UAD 本身就是“锦”和“花”。

这不仅仅是插件的原因，还有通过 Apollo 出色的转换器运行音频的质量和可靠性。没有什么比这更好的了。可以说，UAD 插件和 Apollo 接口构成了整场演出的音色。

照片版权：

• Stereophonic cast: Julieta Cervantes
• Other photos: Justin Craig

— James Rotondi