混音工程师兼教师约瑟夫·丘迪克（Joseph Chudyk）在第一次使用Focusrite RedNet A16R时，就决定升级他在纽约罗切斯特的私人录音棚。他说：“当我连接A16R并听到从音箱转换出来的效果时，我就被征服了——音质比我以前使用的转换器要好得多。”RedNet A16R提供16x16模拟输入输出与Dante®网络的转换，性能和集成度都非常出色。

RedNet A16R MKII

除了在罗切斯特拿撒勒学院教授录音外，约瑟夫还参与了凯恩·布朗（Kane Brown）、米切尔·坦潘尼（Mitchell Tenpenny）、艾尔·金（Elle King）和米兰达·兰伯特（Miranda Lambert）等多位艺术家作品的沉浸式版本混音。

在Apple Music宣布推出空间音频平台后不久，约瑟夫便更新了他的家庭混音棚，以便更好的进行沉浸式制作。然而，他一直在为转换器系统的不足而苦恼。当Focusrite公司提供给他设备进行评测时，约瑟夫决定整合三台RedNet A16R到他基于Dante的工作室系统中。这些设备负责在他的数字音频工作站与外部模拟设备之间进行转换，并与他的立体声和杜比全景声监听系统无缝连接。

“我的整个工作室都接入了Dante网络，因此A16R MKII在Dante上的易用性相比于我之前的设备要好得多。”同时负责立体声和沉浸式项目混音的约瑟夫说道，“那时，我开始增加模拟硬件设备，所以能够将转换器放在设备旁边，用很短的音频线连接到设备，然后只需用一根以太网线连接到另一台 Focusrite设备或直接连接到电脑，这对我来说是一个很大的吸引点。”此后，他在自己的电脑中添加了一张RedNet PCIe NX网络音频卡，支持128x128通道，并且可升级到256x256。

重新配置旧系统通常需要调整软件或重启电脑，但使用Focusrite设备后，约瑟夫指出，“只需插上电源，通道数就会不断增加。无需配置，设备的顺序无关紧要，使用起来非常简单，且极其可靠。我从未遇到过任何问题。我甚至可以将电脑拔掉，拿到另一个房间，再插回去，所有设备会自动重新连接，而不需要重启任何应用。这是其他硬件无法做到的。”

约瑟夫的外部机架中包含多种模拟处理设备，如DW Fearn电子管均衡器和Fairchild 670压缩器，这些设备已成为他沉浸式混音工作流程中不可或缺的部分。他解释说：“均衡和压缩对我来说就像是声相调整，能够带来三维移动效果。这与立体声混音相同。如果想要让某个声音更突出，或更远、更高或更低，就可以通过均衡、饱和度和压缩来实现。因此，我在全景声混音中也采用了这种方法。”

在最近的一次空间音频混音中，他详细说明：“我使用了两台出色的DW Fearn电子管均衡器，声音从房间的远处拉近到前方，完全没有改变声相位置。适合人声的EQ可以将其拉近。一处声相的变化可能会导致不同平台之间的混音不一致，但EQ可以保持混音的连贯性。如果我在人声上提升某个频率，它在空间音频、Dolby或Tidal等平台上都会表现一致。”

尽管约瑟夫确实会调整声相以定位元素，但他说：“我找到了一个适合人声的声相模板，不会太过分，且在所有平台上听起来都很棒，吉他等其他元素也是如此。我的声相总是固定的，若需要移动，才会调整一些小元素。但真正深入调整前后位置的，还是均衡和压缩。”

他的沉浸式混音主要集中在乡村音乐风格上，得益于他与位于纳什维尔的经理丹·施密特（Dane Schmidt）的关系，丹与他的兄弟、制作人兼词曲作者乔丹·施密特（Jordan Schmidt）以及混音师杰夫·布劳恩（Jeff Braun）合作。约瑟夫说：“杰夫负责立体声混音，我负责全景声，我们有一个很棒的小团队。”

约瑟夫为沉浸式发行而混音的第一首歌曲是Kane Brown的《One Mississippi》，该歌曲获得了RIAA的白金级认证。他表示：“我做过的最喜欢的混音之一是艾尔·金和米兰达·兰伯特的“Drunk (And I Dont Want to Go Home)”，在全景声中表现非常出色。当你在立体声和全景声之间切换时，全景声的空间感更强，这得益于混音中元素的排布。我对这个混音感到非常自豪，甚至不考虑这首歌的受欢迎程度！”他的作品名单还包括Teddy Swims、Ghost、IDK、Newsboys、MxPx、Nathaniel Rateliff、Joe Pug和The National Reserve。

约瑟夫还使用他的Focusrite RedNet转换器和监听控制软件来管理他独立的立体声和沉浸式监听音箱系统。“我可以在音箱和耳机之间切换。然后，与此相结合，我可以在立体声主参考、2.0重新渲染、空间音频和双耳音频之间切换。如果我愿意，我甚至可以在音箱上播放空间音频。我可以听到混音的全部效果，并且可以根据这个效果做出一些不同的决定，而不仅仅是依赖耳机。”