Ableton Live 小贴士：三种制作背景声效的有趣方法

来源：Splice
编译：Hotwill
原文：https://splice.com/blog/3-ways-create-soundscapes/
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当你终于完成了一首歌的创作，你是否常常会觉得你的作品缺少一些深度，甚至感觉有些死板？

不用担心 - 大多数音乐制作人在很多时候都会遇到这个问题。在此文章中，我们将探索三种使用环境声效和音效的办法来解决此问题的方法。

所以什么是环境声效？

在这篇教程中，这里的声效值得是一种慢慢变化的音色形态，一般通过效果器实现。这种音效可以是多个录音素材或者噪声的叠加，也可以是多种合成器声音类型产生的结果。

那么为什么要增加环境声效？

根据您制作的音乐类型，声效和音效具有不同的重要性和优先级。例如，如果你制作的是 ambient 氛围音乐，则声效将主要位于混音的前部，使听众可以将注意力集中在声音层的缓慢演变上（许多氛围音乐比传统流行音乐的编排要长得多。

如果你制作的是其他类型的音乐，这些音乐需要将重点放在其他元素上，比如流行唱片中的人声或Dubstep 中复杂的贝司音色，那么背景声效的作用则大不相同。假设你正在制作歌曲的桥，这里删除了许多合唱的主要元素，并加入了一些新内容。也许你想将主人声放在混音的最前面，并重复敲击循环以保持节奏。在背景中添加细微，不断变化的声效是增加该部分深度的一种好方法，同时又不会使焦点从歌手身上移开。

最重要的是，无论你制作哪种音乐，有趣的背景声效都将为你制作的歌曲增添深度和变化。既然我们已经概述了什么是背景声效以及如何使用它们的示例，那么让我们探索一些可用于创建背景声效的小技巧。

1. 使用时间拉伸增加深度

合成器是制作声效的理想元素，我们可以通过调制实现长时间变化的声效。假设你在音轨中跟随合成器的主要和弦进行演奏时生成了美丽的合成器演奏。合成器越模糊，音色越模拟，声音越脏，在拉伸的时候就会得到更好的效果。

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合成器充满了动态和模糊感，时间拉伸能够更好的突出这些声音的特性。当我们将其调低并加倍长度时会带来更好的效果。

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通过将其调低12个半音，我们还可以确保新声音不会干扰原始合成器的频率，因为我们想创建一个可以用作背景填充元素的背景声效。

注意，我们的目标是制作一个深沉的背景声效，因此我们还需要应用一些效果器，使其听起来更宽广且不断变化。为此，我们将添加了 “粒子延迟”，“简单延迟”，“混响”和“均衡器” 的这些效果器。这些都是 Ableton Live 的内置插件，你也可以在其他宿主软件中找到功能相同的效果器。

粒子延迟可以为声音增加颗粒感，增加更多动态，从而让声音更加灵动。我们在它后面增加额外的延迟，这可以让声音继续反弹并演变，从而让声音更具有灵性。为了让得到的音色能够很好的回到整个作品中，同时还得去掉 “粒子延迟” 效产生的锐利感，我们需要加入一个湿度很大并且很长的混响效果，直到声音变得平滑且郁郁葱葱。接下来是点睛之笔，我们加入一个 EQ 用来处理它与其他音轨的关系，去掉与其他轨道重叠的部分以及我们不需要的声音频段。

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为了给声效带来抽吸感，我们将声音反向，以便在每个和弦的末尾平滑地增大音量。

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最后一步是进一步扩展处理后的声音，以突出声效在缓慢发展中的细节。为此，请冻结并展开轨道。然后，在关闭 Warp 模式的情况下，将样本向下移 12 个半音。这同时会对声音进行拉伸，并使其长度加倍。

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2. 在合成器音色上叠加物体噪声的录音素材。

为了使声更加丰富，我们将在其顶部添加一层物体噪声的录音。对于听众来说，这种更复杂的声音叠层将使我们的声效变得更加独特和不可预测。我们录制了一系列随机的螺丝和金属物体的声音。

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在不使音频文件变形的情况下，我们将其向下转换为 24 个半音，这将方便地将音频拉伸到与声效大致相同的长度。这能够使声音不那么刺耳且难以辨认。

接下来我们对这些录音进行进一步处理，将它们变成音效。通过应用一系列的粒子延迟，乒乓延迟，混响，压缩和 EQ 效果，我们把这些噪声变成一个不断发展的音效。由于这些音效素材没有明显的调性特征，因此它们可以完美的对背景声效进行衬托。

粒子延迟和乒乓延迟会导致声音在立体声场中不断向左和向右反弹，从而增加了音效的动态。你可以在这里进行更多地尝试 - 当你把参数数值调的越大，声音就会反弹得更多。

接下来，我们添加多个混响让声音叠层更加均匀且扩展开来。这里我们使用 Native Instruments 的 Replika 和 Valhalla DSP 的 ValhallaRoom 作为我们的混响来生成一些变化，但是你也可以使用其他具有长衰减和高干/湿比设置的任何混响效果器来得到相同的效果。不要害怕尝试，尽可能试着调整一些有趣的参数，比如反射和混响空间大小设置。

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压缩器控制声音并调高混响尾音，而 EQ 则用于消除由多种效果引起的任何不必要的频率以及带来的混浊和粗糙感。

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3. 通过琶音序列进一步丰富音色

至此，背景声效的核心部分已经制作完成了，但我们仍然可以锦上添花，让它达到另一个水平。

首先在音轨上制作一个 MIDI 和弦进行，用于弹奏合成器或任何具有独特攻击力和短暂衰减的音色。现在，你可以将和弦进行手动转换成琶音，或将琶音器添加到 MIDI 轨道。琶音器能够通过和弦中的 MIDI 音符自动生成琶音序列，并提供了一些控制参数以对琶音进行调整。这里我们使用 Ableton 自带的琶音器，并使用 1/16 序列。

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通过在音色上在增加 ”粒子合成“ 效果，我们能够产生更多的细节，当我们对采样进行拉伸的时候就会产生更深厚的声效。

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但是如果要把它变成真正的声效叠层，我们需要进一步使用延迟和混响效果进行处理（至此，你也许已经意识到了，制作声效需要大量使用延迟和混响效果器。

首先，我们将冻结和展开琶音序列。其次，为了彻底改变琶音的性质，我们需要将其变形，拉伸并向上移调 12 个半音。

现在，我们通过选择“节拍”变形模式将声音分解为微小的碎片和颗粒。选择瞬变循环模式，并将瞬变包络降低到大约20。在这种变形模式中，Ableton 会识别采样的所有瞬态标记，并播放每个片段到其末尾，然后停止直到下一个片段。包络决定每次瞬态后音量衰减所应用的持续时间，和门限效果几乎一致。当音量为 100 时不会衰；当音量为 0 时则会立即衰减。

为了消除所有这些微小的颗粒和噪声点，我们将加入乒乓延迟, 以及 Ableton 全新的回声效果器和一个大混响效果。

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这会产生一个优美，冰冷的声音，让我们的声效在高频更加饱满。由于我们不希望这个声音叠层贯穿整个背景声效播放，因此我们只剪裁了一些我们喜欢的部分，并在声音持续时间内分散了它们。最终我们得到了一个美妙且复杂的背景声效景，使听众有机会专注于微小的纹理细节和不断变化的动作。

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当然这些只是制作背景声效的的基本方法，但在创建背景声效时实际上并没有严格的规则。请多多尝试不同的效果和参数 - 不要害怕尝试做别人没有做过的事情。

本文出自《midifan月刊》2019年08月第163期