5 个为电子音乐作品制作过渡的小贴士

作者：G.W. Childs IV

编译：Hotwill

为歌曲制作过度桥段也许是让一个会让编曲、制作人和 DJ 略感焦虑的过程，因为它的作用相当重要 —— 承上启下，最重要的要将歌曲的走向导向下一个部分。接下来笔者就会分享 5 个制作过度的小贴士，帮助你为作品制作完美的过度。

小贴士 1 —— 找到过渡桥段的起始点

过渡桥段可以是任何东西，比如一段军鼓连奏或是一段空白，也可以是包含多种元素的片段等等, 而且它们也不难做。关于过渡的很重要的一点是，过渡从什么时候开始，也就是在哪发生。在笔者大部分的工作流程中，他会先搭好歌曲的基本框架，包括 opening, verse, chorus 和 bridge，并且将录好的人声都安排妥当。这时候歌曲的基本框架已经搭建完成，这时候他就会一边听一边寻找歌曲少了些什么。通常笔者会在第二天进行这项工作，在充分的休息过后人会更有创造力。

这时候就是一遍遍聆听自己的作品，找出那些可以加入过渡桥段的地方进行标记，比如使用 Ableton Live 的 Marker 功能。这时候你专注于过渡应该什么时候开始，至于过渡什么时候结束、用那些音色、效果器都不是现在需要决定的。

小贴士 2 —— 沉默是金

从笔者的经验来看，过渡的开始和结束似乎比过渡的实际内容更加重要。事实上，很多时候最有效的过渡其实就是一段空白，也就是什么声都没有，但这段空白就在恰恰好的时间发生了。沉默可以说是制作过渡时一个最有效的 “乐器” 之一，它可以在两个歌曲部分中间创造空间。就像下面这个案例，当时间线来到空白部分，你会听到前一段遗留下来的声音，包括鼓组的混响、合成器的回声，以及人声最后的回响。这段空白给你一段空间，这些回响慢慢走到尽头，让你感觉一切都结束了，然后重新开始进入下一个阶段。

有了 Automation，我们通过控制延迟效果的 Decay 和 Realse 时间以及混响的参数让这段空白变得更有意义。

案例：笔者使用 Automation 在返送轨道增加了混响的 Decay 时间，因为返送轨道包含了多个轨道的效果，在这个轨道上我们可以轻易的创造出很大的混响效果。

附件音频1

小贴士 3 —— 拉伸

大部分宿主软件都具有音频拉伸的功能，包括 Ableton、Reason 等等，而这个功能可以帮助你很快的制作过渡。这里我们用 Ableton 进示范，笔者选择了一个钹片采样，将它放在图上位置，然后按住 Shift 一边拖拽，将整个音频拉长。

这么做的唯一问题就是，拉伸后的音频很可能听起来很假，或是听起来很糟心，甚至还有可能磕巴。不过 Ableton 当中有很好的工具来处理这个问题，在经过调整后，现在这个过渡听起来是这样的：

附件音频2

笔者只做了一个很简单的步骤，就是在 Clip 编辑视窗中将 Warp Mode 拉伸模式切换到 Complex 或者 Complex Pro 模式，这种算法能够很好的保证音频的完整性。

附件音频3

现在，这个拨片的音色更加真实也更长，完美的融合在这个作品当中，但其实这个技巧也可以用在人生或是鼓机与合成器上。记住：任何音频都可以进行拉伸。如果是电子音乐，音频拉伸后的颗粒感不一定是坏事，有时候反倒能够增加风味。

小贴士 4 —— 反向

将音频反向播放也是制作过渡的一个好方法，预示接下来要进入歌曲的下一个部分。在上一个小贴士当中其实笔者已经运用了这个方法，有一些拨片的音色进行了反向，变成带有抽吸感的音效，让人有种被拉回来的感觉。而用 Ableton 实现这个效果非常简单，只需要在 Clip 编辑视窗当中点击 Reverse 按钮即可。

在对音频进行反向之后，你需要重新调整这段音频的位置。这里笔者将这段音频放在了空挡即将结束的时候，这样听起来感觉就像所有东西都被往回来的感觉，然后在下一个部分的鼓组进入之前戛然而止。

附件音频4

你可能注意到笔者在返送轨道为这段反向的音效增加了一些混响，如此就可以避免声音过干的情况。

小贴士 5 —— 叠加

一旦你已经做好了过渡音效并且找好了位置，这时候你还可以在这个音效的基础上继续进行叠加。如果我想要为歌曲的下一个部分增加 build up 的效果，那么我会在过渡的部分叠加一个 Snare Roll 军鼓连奏，然后再带一点爬升音效。注意，叠加的时候尽量使用不同的音乐元素，当你已经有了一个类似音效的反向拨片音色，这时候打击乐器会是比较好的选择，你可以打开节拍器然后试着制作一些间奏节拍。