6 个流行混音的小提示
编译：Ian Vargo
翻译：Dian Yu
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在我最新的课程中，我混了两首流行歌。混流行乐的时候需要一些耐心去理解一些声音基础。如果你想让你的混音作品听起来富有能量和冲击力，或者是听起来像唱片那样清晰，可以试试看下文中的这些小建议。
1. 别怕处理立体声母线
在我们平常做流行音乐的时候经常在立体声母线上加压缩、饱和、均衡和其他效果，顶尖的混音工程师会更多使用这些效果让作品富有表现力。一般来说，在你将混音工程文件交给母带工程师之前需要把它做到尽善尽美。那么我要提醒你的就是，如果你对于处理立体声母线并不那么熟悉，那么你很有可能会肯定破坏掉你的混音作品，所以我建议你最初应该采用传统的方式去处理立体声母线。当你开始感觉自己处理母线的手法变得更加熟练、容易的时候，你就可以用一些自己的方法去处理了。
下面是一些技巧：
均衡器
在处理立体声母线的时候，我一般先从均衡开始。我会先将立体声母线中“我不想要的”频率进行衰减，有的时候，我会回头去衰减个别轨道的频率，因为有可能是他们导致了这些“我不想要的”频率的叠加。另外，我会在立体声母线上插入均衡器，进行细微的衰减，例如0.5-1dB左右。
我尽量避免对立体声母线做过多的衰减，因为这样会导致作品听起来失去了生机或是过于空洞。我最近混过的流行作品里包含了大量人声轨道，我一般会找到2-5k这个频段，然后把其中比较刺耳的频率去除，这样我才能在混电子流行舞曲的时候，让耳朵没有那么疲劳。在我最终对立体声母线做压限处理之前，可能会至少做一回或者多回均衡的处理，为整个混音作品添加一些色彩和特点。
压缩器
请避免使用高压缩比(Ratio)以及过快的启动时间(Attack times)，还需要注意你使用的压缩中的增益衰减(Gain reduction)的数值。混音工程师喜欢用压缩让声音听起来更实，或者给声音增加一些力量。如果你的混音作品突然听起来音量特别小，打击感不足，或是听起来有点“糊”，再或者缺乏低频，那可能说明你用压缩用的太狠了。
饱和 & 增强效果
模拟时代的母带工程师习惯于用Ampex ATR-102这种设备来为录音母带做最后的润色以及修饰，很幸运的是，如今我们有了饱和器的插件（例如Universal Audio的ATR-102的完美仿真插件），这使得我们能够省去更多麻烦，花更少的钱，让我们混出来的声音和模拟时代的声音更加接近。
这数十年中，大多数流行音乐作品受益于模拟磁带的形式，但是由于磁带的昂贵以及其技术上的操作困难，导致它跟不上现代数字音频的潮流。幸运的是，市场上有许多很棒的插件，我们可以用这些模拟时代磁带设备的仿真插件去润色我们现在的数字混音作品。
除了磁带之外，还有许多饱和器、和增强器能提升我们混音作品的质量，让我们的作品听起来更加生动、充满能量和态度。随着这些工具在业界混音中的应用越来越广泛，我建议，我们应该去试着了解它们。这些小技巧并不能拯救一个糟糕的混音作品，但是绝对可以给好的作品锦上添花。
限制器
流媒体们可能认为在他们采取了统一的响度标准后，响度战争就结束了，作品没有那么响了，这些我都理解，但是即使如此，大众还是希望混音作品能足够响。我曾经做过一个混音项目，很多次我都只能告诉自己，如果我在混流行音乐，就一定要很响。一般来说，将上述的一种效果处理和限制器一起使用可以让我的混音作品响得更有竞争力。最近我一直在用FabFilter Pro-L 2，他可以用来处理最终的主母带。这个限制器有特别棒的表头(meter)以及干净清楚的声音，这可以帮助我的作品在不损失清晰度和动态范围的前提下，还能达到业界的响度标准。
2. 多个延时器
我经常会在一个流行的人声轨上用三到五个不同的延时效果器。我会用一个短的瞬时延时，再用一个宽一点的附点音符延时，比较谨慎的用一个多次重复的“尾音”，最后还会用一个无休止反馈的“嚎叫声”作为特殊的效果，这些都取决于人声和整个工程到底需要什么样的延时。我也会给人声轨道加延时效果，并且调整延时aux轨的自动化曲线。我的作品里大量使用到延时器，正确使用延时器可以为混音带来良好的空间感、深度，还能使作品听起来更加“大气”。
3. 并行处理
并行处理在过去五年中越来越广泛的应用到了流行混音中。它的概念很简单，我们把没有处理过的、原始的信号复制出一轨，在该轨上进行处理，再将该轨信号和原信号进行结合。并行处理多个信号操作会导致信号流程十分复杂，但是这么做的好处是毋庸置疑的。下面有几个流行混音中，并行处理的方法：
鼓
我一般不会为鼓组中单一的乐器使用并行处理，而是会给整个鼓组用。我喜欢有强烈打击感的鼓；因此我会用自动化，慢慢提起鼓组强烈的感觉，直到关键的时刻让鼓组的声音贯穿整歌曲。
贝斯我一般会分开我的贝斯轨道至少一次；我会在原始轨道上进行均衡、压缩、饱和的处理，然后让分出来那一轨听起来生动。我有的时候也会冒风险在贝斯轨上用并行处理，一般是在做很剧烈的均衡处理时，或者是在用一些失真效果，使贝斯稍微有些衰减。我想让贝斯这一轨混的听起来很有意思，而不是令人心烦，所以并行处理是一个很好的方法。
人声
我一般会多做一点人声的并行处理。尤其是流行混音的时候，我大概会建五个不同的并行处理的轨道。每一个轨道都会为人声带来不同的质感，然后每一轨都会根据整首歌的去进行自动化的调整。由于我做了剧烈的处理，部分并行处理的人声轨单独听起来会很狂野，但是当我们把这些人声轨道合起来听的时候，就会呈现出更加完整的画面了。
混音整体
为了能够使我们的混音响得很有竞争力，我们可以采取以下方法，例如将音频路由到并行母线上、用压缩对母线进行处理、再或者加入其他的效果器。
4. 叠加或者替换（不只是鼓）
我以前追求的是纯粹、自然的混音方式，并且我认为混音这项工作需要尽善尽美。流行音乐的呈现可能并不自然，然而我还是会大胆地去使用效果，使得声音变得更有趣，即使会牺牲掉声音原本的样貌。这就说到了我平时对鼓进行的叠加以及替换的操作，我有大概四分之三的混音作品都应用到了这个技巧。大体上，我用软件去读取鼓的瞬时信号，然后通过创建MIDI信号来触发采样或者来控制虚拟乐器。
更多的是取决于我怎么看待这个多轨混音作品，我有的时候可能会要求音乐家以及音乐制作人为我提供MIDI信号。我会用这些MIDI信号去控制我庞大的虚拟乐器资源库。严格说来，这和混音的关系不大，而是更偏向音乐制作这方面，但是，能让作品变好的方法我都会去尝试。如果一个贝斯需要更多的“金属银色”，我会用这个音源去触发一个我所追求的合成器的声音。这么去做的目的不是为了去改变原本的声音，而是想把声音中已经存在的一些好的成分体现出来。如果我没办法用均衡、压缩、饱和、其他效果去处理的话，我就会使用这种方法。
5. 编辑、哑音、对换、剪切等
尤其在流行乐混音时，往往需要付出很大的努力才让你的作品更加接近商业化。这也包括了通过用自动化去调整音频素材、剪辑和去除不必要的音频素材、甚至是调整音准。严格来讲，调整音准和剪辑应该是音乐制作人的工作，但是我发现自己偶尔还是会用到 Autotune, Melodyne, 和其他修正音高的软件，但如果这能对我的作品有帮助，我也会做以上的工作。我最新课程中用到了一部分贝斯的素材，这个贝斯的素材如果正好落在每个小节的第一拍或是第三拍的时候，我会把这个贝斯哑音(mute)掉，这么做是因为：
因为底鼓和军鼓各自落在了小节的第一拍或是第三拍，那么我们就要确保贝斯不要落在第一或是第三拍，这么做是为了防止低频乐器叠加互相打架。
这也可以听起来更有韵律。这么做是有点冒险的，因为我不确定我这么改了节奏以后演奏者会不会买单，但是我会承担这样的风险，最终演奏者接受这个变化，我们就可以应用它在我们的工程中了。
我发现自己在每个混音工程中都会应用到这种技巧，我认为这种对于细节的执着会使我的混音作品熠熠生辉。
6. 多听音乐（多使用参考轨道Reference Track）
流行音乐是多变的，如果你想让你的音乐作品跟上流行音乐的潮流，我能给出最好的建议就是，尽可能多去听新的音乐，并且养成在混音的时候使用参考轨道的习惯。我们所处的时代潮流更迭极为迅速，所以我要强迫自己多听新的音乐，这样能保持新鲜的音乐灵感。有人可能会觉得现在的流行音乐比以前的流行乐缺乏独创性，因为，人们用相似的作曲技巧，相似的配器去创造现在的流行音乐，除此之外，还有大量已经存在的歌曲、类别可以用来借鉴。因此，我致力于去定期更新我的“我听过的歌曲 百科全书”这样能让我记住我听过的歌，能更多地去接受新的音乐。
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